Jean-Michel WAVRIN

français

Les représentations exclusivement féminines de Chantal Cheuva sont assurément des femmes “debout”, fières dans l’adversité et le temps qui s’abat sur nous tous. Et, plus que leurs visages, ce sont leurs corps marqués, déformés qui nous parlent de l’authenticité de la vie. Ses sculptures-femmes ne provoquent pas par une laideur facile, car elles s’ouvrent à nous sans pose ni concession, sans affectation ni artificialité, sans imposture ni maniérisme, sans arrogance ni complaisance, mais peut-être avec l’immodestie et l’orgueil d’être dans le vrai et la justesse de l’existant, la réalité si importante du sensible et du tangible.

Leurs pieds, mains et ventres souvent disproportionnés appellent l’autre. Ces sculptures-femmes nous convoquent en effet, mais sans nous agresser, car ce qu’elles nous disent est simple. Juste : « Je te présente mon corps tel qu’il est : regarde comme je suis, regarde ce qu’est la vie ! » Chantal Cheuva d’une manière si originale imprime à ses sculptures tant de générosité !

Elle entre ainsi dans la continuité d’une histoire de la sculpture figurative qu’on pourrait faire remonter aux Venus callipyges préhistoriques. Et elle est en cela de la famille et de la trempe d’un Alberto Giacometti ou d’une Germaine Richier.

Jean-Michel Wavrin, Directeur de la Point Rouge Gallery-Saint Rémy-de-Provence.

english

The representation exclusively feminine of Chantal Cheuva, are assuredly women standing proud in the difficult times which weigh upon us all. And more than their faces, their bodies are marked and misshapen, speaking of the authenticity of her life. These sculpture-women do not challenge us by a facile ugliness, as they open up to us constantly and without concessions, without affectation or artificiality, without imposition or mannerism, without arrogance or complaisance but perhaps without modest, proud to be truthful to justice and existence, the truth which is so important to sensitivity and the tangible.

Their feet, hands and chests often disproportionate cause us to question. These sculpture-women confront us but not aggressively as what they show us is true. Just “ I present my body to you as it is. Look at who I am and what life is! Chantal Cheuva in this way impregnates her sculptures with generosity.

She thus enters in a historic lineage of figurative sculpture dating back to prehistoric times and the Venus Calipyges.

She is in the genre of Alberto Giacometti or Germaine Richter

Articles de presse

Chantal Cheuva - Femmes de Bronze
La Voix du Nord – Septembre 2019 : les touchantes femmes de bronze
La Voix du Nord - Juillet 2020
La Voix du Nord – Juillet 2020 : à saint Amand-les-Eaux, une foule de femmes en mouvements complices

FEM in opmars, Véronique Dalle


françaisFEM en marche
(français)

englishFEM on the move
(english)


FEM, onthullingen van een groot kunstenaar.

Deze vrouwen, nederig en mooi in hun naaktheid, ademen zoveel menselijkheid uit.Wat een pracht!  Ze dragen het kind, ze dragen het leven en de toekomst.

Geen dramatiek in deze werken, wel zachtheid en tederheid.Deze beeldhouwer kent de vrouw, voelt ze aan in haar gebaren en haar grootheid.

Het werk vordert snel, bijna schetsmatig, het volume is juist, de vormen uitgerekt. Alleen de groten is het gegeven te vervormen zonder de anatomie te schenden: de delen van het lichaam vinden hun plaats, herkenbaar. De handen en voeten, buiten proportie, getuigen van de verankering in het leven.

Chantal CHEUVA hoort thuis in Vlaanderen, land waar het expressionisme leeft in de mensen die er wonen. Haar werk dient niet ondergebracht in een strekking die gericht is op het menselijk lijden, maar vindt zijn plaats binnen een Vlaamse bezinning, vredig en gelukkig.

Is menselijkheid gelijk aan vrouwelijkheid? Chantal CHEUVA benadert ze, in het diepste van haar innerlijkheid.

Gegroeid uit de aarde, daarna overgebracht in plaastervorm en tenslotte gegoten in brons door Sara De Groeve in Merelbeke (B), Chantal CHEUVA beheerst gans het wordingsproces van deze FEMMES EN MARCHE, en de mooie genuanceerde patine is door de bronsgieter voorbehouden voor haar werk.

FEM, ze zijn talrijk vandaag, op stap. Chantal CHEUVA houdt van werken in reeks; anderen zullen ze vervoegen, om mekaar op elk ogenblik hun gevoelens toe te fluisteren.

Véronique Dalle, November 2017, Kunstexpert
Galerijhouder te Galerie Collégiale – Rijsel
Lid van de Professionele Vereniging van de Kunstgalerijen.

FEM on the move, by Véronique Dalle


françaisFEM en marche
(français)

nederlandseFEM in opmars
(nederlandse)


FEM, the revelations of a great sculptor.

Breaths of humanity, these women are beautiful and humble in their nakedness.  So magnificence! So moving, these women are always on the move. They carry their children, they are life carriers, these women are the carriers of the future.

There are no tragedies in her works, but only of sweetness and tenderness.

This sculptor knows the woman very well instinctively, in the gesture and size of her work. Her work is fast, almost like a sketched out, and with the right volume, forms and shapes. It is the strength of great sculptors to deform their work without making an error of anatomy: parts of the body are always in their place, that’s how to recognized a great sculptor.  And if their hands and feet are oversized this is to show their anchor in life.

Chantal CHEUVA comes from this land of the Flanders where expressionism is inherent to the people who live there. Let us not attach her work to the arts that exalt suffering, but rather to a happy and peaceful Flemish serenity. And if humanity  was femininity ? Chantal CHEUVA has touched her in the depths of her intimacy.

The statues are worked in clay, then plaster and cast in bronze by Sara de Groeve in Merelbeke (B), Chantal CHEUVA controls all the production of “FEMMES EN MARCHE”, the beautiful nuanced patina is reserved by the caster for her work.

FEM,  they are numerous today, walking.  Chantal CHEUVA likes to work in series, and soon there will be more joining the group whispering between them the emotion of the moment.

By Véronique Dalle, Art expert
Gallerist at the Galerie Collégiale – Lille
Member of the professional committee of art galleries.

Entretien avec Ludovic Duhamel

Directeur de Publication du Magazine Miroir de l’Art. Décembre 2017.

Légende :

  • C.C = Chantal Cheuva
  • L.D = Ludovic Duhamel

FEM : Femmes en marche

L.D : Chantal, la série que vous avez et que vous être en train de terminer puisqu’elle sera terminée dans un an, à peu près, vous l’avez prénommée Femmes en marche. Pourquoi pas les Hommes en marche ? Pourquoi pas le Peuple en marche ? Pourquoi pas une autre terminologie ? Elle vient d’où ? C’est une nécessité féministe ? C’est un hasard ?

C.C : Non, alors il n’y a absolument aucune notion féministe, absolument pas. D’abord je les ai prénommées les FEM, c’est l’abréviation des Femmes en marche. Par ailleurs, disons que j’ai fait plutôt ce projet de femmes parce que moi-même étant femme j’avais envie de sortir toutes les émotions que nous pouvons avoir tout au long de notre vie, de l’enfance jusqu’à la  maturité.

Pourquoi en marche ? Parce que je pense qu’on est toutes en marche vers notre destin. Je ne conçois pas l’aspect uniquement du mouvement, c’est être également en marche sur le chemin de la vie.

L.D : Etait-ce plus intéressant pour vous plastiquement parlant de créer des femmes, de façonner des femmes, plutôt que des hommes, par exemple ?

C.C : Non, j’aime beaucoup aussi le côté masculin, j’aime bien aussi sculpter l’homme mais le projet a pour sujet la Femme.

L.D : Mais plastiquement, pour vous, ça veut dire quelque chose ?

C.C : Non, du tout. Non, Pas du tout. Je trouve que plastiquement, sculpter un homme c’est aussi beau que de sculpter une femme.

L.D : Ça  fait longtemps que vous sculptez ? C’est une vocation ?

C.C : J’ai sculpté mes premières sculptures à l’âge de huit ans où je faisais des petites figurines. Depuis, j’ai toujours travaillé la terre. J’ai fait une partie de mon apprentissage aux beaux-arts et je me suis consacrée complétement à la sculpture. Ça fait maintenant 40 ans que je sculpte. J’ai cassé durant de nombreuses années, jusqu’au jour où une amie a remarqué mon travail et m’a demandé d’exposer.

L.D : Vous avez détruit vos propres œuvres ? Là vous posez en quelque sorte, la question de la création. A quel moment, est ce qu’on s’arrête ? A quel moment est-ce que pour vous, la sculpture est aboutie ? Et à quel moment est-ce qu’on décide finalement de ne pas la détruire ? Qu’est ce qui fait qu’on décide de ne pas la détruire ?

C.C : On le sait. On le ressent. On sait qu’un moment donné on doit s’arrêter… C’est instinctif.

L.D : Vous êtes visiblement très exigeante avec vous-même.  Êtes-vous plutôt du style à ne jamais être satisfaite?

C.C : Oui, on n’est jamais satisfait. Je pense que ce qui m’intéresse, ce n’est pas la sculpture que je suis en train de faire, c’est celle que je vais faire qui m’intéresse.

L.D : Alors, le projet FEM, ça va être à peu près une vingtaine de sculptures, vous m’avez dit…

C.C : Oui, Elles sont actuellement une vingtaine dont plus d’une dizaine- à terme -en bronze.

L.D : Cela signifie-t-il qu’elles expriment une vingtaine de postures, de sentiments différents ?

C.C : Oui, c’est-à-dire qu’à chaque posture coïncide un sentiment ou une émotion. Je me situe plus ainsi dans l’expressionisme. Je traite des différents âges de la vie tout en joignant des postures différentes à celles-ci.

L.D : Pourquoi avez-vous choisi de réaliser vingt FEM et non pas dix-huit ou vingt-trois?

C.C : Parce qu’à un moment donné, je voudrais passer à autre chose.

C’est lourd physiquement parlant à porter ! J’envisage de créer des modèles plus petits.

L.D : D’accord, je posais cette question sur le nombre de sculptures, parce qu’en vingt sculptures, avez-vous le sentiment d’avoir réalisé un panel satisfaisant de postures et de sentiments que vous voulez exprimer?

C.C : Oui, parce qu’après on se retrouverait dans le surnombre.

L.D : ça serait de la redite ?

C.C : Oui, je pense. De toute façon, ce que j’aime c’est aller à l’essentiel. C’est tout.

Si j’avais une devise ça serait « aller à l’essentiel ».

L.D : Aller à l’essentiel, aujourd’hui, c’est plutôt aller dans une forme expressionniste plutôt que dans une forme abstraite par exemple ?

C.C : Aller à l’essentiel, c’est de savoir être soi, c’est-à-dire d’être tel que l’on est, de ne pas tricher et d’être soi. C’est tout.  Le reste après m’importe peu.

L.D : Quels sont les grands sculpteurs qui vous inspirent, qui vous ont guidée comme ça, qui vous ont montré la voie ?

C.C : Je suis dans une région où il y a eu Dodeigne,… et bien sûr, Dodeigne m’a beaucoup inspiré. Il y a eu aussi Gadenne, Roulland. J’ai connu aussi Sylvianne Léger. ..Tous ces sculpteurs du Nord dans lesquels je ressens bien mes racines.

Après, je ne les connais pas personnellement, mais je citerai, bien sûr, Marc Petit, Lydie Arickx. Ce sont des personnes, qui, incontestablement sont des phares en sculpture.

L.D : La veine expressionniste c’est ce qui est en vous. Ce qui surgit de vos mains, c’est la veine expressionniste.

C.C : Je ne pourrai pas faire autrement que d’être expressionniste.

L.D : Après. Je vous poserai bien la question de l’après. Qu’est ce qui se dessine après les FEM ?

C.C : Les têtes, les visages, j’adore !  Faire une tête, pour moi c’est émouvant.

Après les FEM, je pense que j’aurai deux directions : les têtes et le projet des « petites chaises ».

Je travaille toujours en série. Si je fais des FEM par exemple, automatiquement elles vont être nombreuses, en série. Pareil pour les petites chaises, elles seront nombreuses, assises sur des chaises et en postures, en interactions les unes aux autres. Et les têtes, elles, seront aussi ensemble, et elles se raconteront aussi d’autres histoires.

Je pense –sans être une généralité- que les femmes ont une capacité aux confidences, les nouvelles vont vite par  sms.

Et si j’avais un message contemporain à transmettre, ce serait d’illustrer ces temps modernes, avec nos possibilités de communiquer quelles que soient les distances géographiques. On est seules, oui, bien évidemment dans la vie, mais nous sommes toutes ensembles. Il y a souvent un dialogue chez les femmes. On se raconte nos petites histoires.

L.D : Ne s’agit- il pas de la même solitude que chez l’homme ?

C.C : Non, je ne pense pas. Je pense que les hommes et les femmes sont très différents. Je pense qu’on réagit de manière différente.

L.D : Mais au sein de la Société à notre époque, vous pensez qu’il y a une différence dans la façon de vivre entre l’homme et la femme? Serait-on plus apte à l’affronter quand on est femme que lorsqu’on est un homme ?

C.C : Non. Je pense qu’il y a beaucoup plus de pudeur peut-être chez un homme et plus de complicité chez une femme. C’est ma version, c’est peut-être pas la bonne, mais c’est la mienne.

L.D : Vous avez dit qu’il ne s’agissait pas d’une revendication féministe. Je l’entends bien.

On voit souvent des nus qui sont des femmes, mais les femmes expressionnistes, on ne peut pas dire que ce soit un sujet extrêmement couru habituellement par les sculpteurs contemporains, et même plus modernes.

C.C : Oui tout à fait, je suis d’accord avec vous. En plus d’être expressionniste, je déforme. Je déforme les membres. C’est-à-dire que vous allez toujours trouver des membres inférieurs toujours un peu plus longs, assez maigres. Je déforme volontairement avec les volumes placés au bon endroit mais allongés démesurément.

L.D : Alors, est ce que vous êtes de ce genre de sculptrice capable de justifier chaque point de la sculpture ?

C.C : Oui c’est une volonté, ce n’est pas un hasard.

L.D : C’est un questionnement constant, c’est ça ?

C.C : C’est quelque chose qui m’habite. Ça m’habite et dans l’urgence. Je travaille toujours dans l’urgence.

L.D : C’est-à-dire qu’il y a un long degré de maturation et puis après la réalisation est plutôt plus rapide ?

C.C : Je travaille très rapidement. Les sculptures sont presque esquissées.

Au-delà de cette réalisation, j’ai cette impression de devoir faire les choses. Je ne sais pas pourquoi je les fais parfois, mais je dois les faire.

L.D : Est-ce qu’il y a dans la vingtaine de sculptures, certains  sentiments particuliers que vous n’avez pas exprimé ou pas pu exprimer ?

C.C : Bien sûr. On est multiple en sentiments. On a beaucoup de choses à exprimer.

L.D : Alors par exemple lequel des sentiments n’avez-vous pas pu exprimer ?

C.C : Bon, par exemple, la prochaine que je vais faire, c’est la femme qui est « ficelée », qui n’ose pas s’exprimer, qui n’ose pas faire. Elle aura la tête inclinée sur le côté. Elle sera les pieds joints, les mains le long du corps,  et je vais insérer du tissu tout autour. Elle sera ligotée.

L.D : D’accord. Ça c’est un ressenti par rapport à une partie des femmes actuellement ?

C.C : Oui, peut-être par rapport à d’autres femmes. J’ai beaucoup de chance de rencontrer des modèles qui viennent à moi spontanément. Des femmes de tout horizon, de tout âge et de tout milieu, qui se confient et qui me disent un peu leur histoire. Leur vécu m’inspire au niveau de ma conception des FEM et donne un sens à mon projet.

L.D : Quels sont les réactions en règle générale des spectateurs face à vos œuvres ?

C.C : C’est très difficile. On aime ou on n’aime pas.

L.D : C’est très tranché ?

C.C : Ah oui, complètement.

L.D : C’est dû à l’expression, c’est dû à l’expressionisme en l’occurrence, pas forcément autre chose.

C.C : Certainement. Et puis je décharne un peu. C’est-à-dire par exemple dans les personnes âgées, je vais les creuser. Je vais aller chercher toutes des formes négatives. Par contre, je ne mets aucune douleur dans mes femmes. Mes femmes sont expressionnistes mais je ne veux pas rentrer dans une souffrance.

L.D : Ça peut être perçu comme tel par les spectateurs ?

C.C Bien sûr. Déjà, le fait de traiter la personne âgée n’est pas bien vécu.

L.D : Oui, ça c’est le problème de l’art contemporain. C’est-à-dire qu’effectivement, bien souvent, on va reprocher non pas la façon dont on a traité le sujet mais le sujet en lui-même. Ce qui est quand même paradoxal.

C.C : Tout à fait.

L.D : Donc la série des chaises, c’est celle qui va suivre, enfin  l’une de celles qui va suivre.

C.C : Elle est en cours actuellement. Il y aura les FEM, les petites chaises et les visages. Pour l’instant, je ne me disperse pas.

L.D : D’accord. Ce sont des thèmes que vous portez en vous depuis longtemps ou alors qui vous viennent comme ça ?

C.C : On revient toujours au même. Toujours ces dialogues de femmes connectées les unes avec les autres.  C’est une série de dialogues en permanence, une rupture de l’indifférence et une possibilité de l’une pour l’autre.

L.D : Et toujours, toujours l’humain chez vous ?

C.C : Oui, car je ne sais pas faire des animaux. Le seul animal que j’ai réalisé, c’est un petit oiseau sur une tête d’une sculpture, ma plus jeune sculpture du groupe. J’ai voulu représenter l’enfance mais l’enfance imaginaire. J’ai traité la petite fille comme un arbre. C’est un petit arbre qui a un petit oiseau sur sa tête. Cà pourrait être le conte : « il était une fois ».

Je n’ai pas voulu traiter l’enfance d’une façon classique, trop formaliste et traditionnelle.

L.D : Oui, c’est vrai que ça chez vous, on voit que ça fait partie de l’ADN de votre sculpture. C’est-à-dire d’essayer de la sortir des sentiers battus aussi un petit peu effectivement comme peut le faire quelqu’un comme Marc Petit. Mais d’essayer d’inventer véritablement un langage. Vous êtes dans l’invention constante d’un langage formel quand même, il me semble.

C.C : Oui je recherche sans cesse ce qui me correspond le plus.

Je suis toujours à la recherche de la vérité, enfin de la mienne…

Je travaille de façon viscérale et toujours dans l’urgence, avec une quête au temps… j’ai un gros problème avec le temps… sans doute l’angoisse de ne pas pouvoir tout accomplir…

FEM en marche, par Sophie Leuliette


englishFEM on the move
(english)

nederlandseFEM in opmars
(nederlandse)


Une longue marche sous le signe d’une histoire, de l’Histoire.

L’histoire de ces femmes qui entre elles se soutiennent, s’entraident dans les épreuves de la vie « seules, mais toutes ensembles ».

Une longue marche d’un travail de l’artiste qui avance avec sa sculpture, sa création, sa collection.

Une histoire entre des personnes, des rencontres qui déposent sur le chemin des FEM une petite pierre à l’édifice : Sculpture, modèles, mise en scène, photographie, promotion et exposition du projet… une émulsion magique, une cohésion artistique qui fait naître un projet : celui de Chantal Cheuva. Un projet qui sort du commun, qui ne se tient pas seulement à la création d’une œuvre mais à la construction d’un espace, d’un temps donné, d’un concept, d’un message.

Les sculptures de Chantal Cheuva provoquent, invoquent, ravissent.

Chantal connecte  ses émotions avec les gestes de sa sculpture, elle créé en mouvement les représentations  d’une posture, elle sculpte rapidement pour ne pas perdre l’intention du moment.

Un talent sous le signe de l’art contemporain, une représentation des connections entre individus de notre époque, un projet à découvrir actuellement en galerie et salons d’art.

Sophie Leuliette, Janvier 2018
Galeriste à la Galerie du Château-Estaimbourg,  Belgique

FEM on the move, by Sophie Leuliette


françaisFEM en marche
(français)

nederlandseFEM in opmars
(nederlandse)


FEM on the move … a long walk under the sign of a story, of their history

The story of these women who support and help each other in the tests of life « alone, but all together ».

A long line of a work for the artist who advances with its sculpture, creation and collection.

A story between the people she meets, meetings that place a small stone on the road of FEM: Sculpture, models, staging, photography, promotion and exhibition of the project … a magic emulsion, an artistic cohesion that gives birth to a project: that of Chantal Cheuva. A project out of the ordinary, which is not only the creation of her work but also the construction of a workspace, at a given time, a concept and a message.

The sculptures of Chantal Cheuva provokes, invokes and delights

Chantal links her emotions with the gestures of her sculpture, with the representation of a posture she creates the motions, she sculpts quickly so as not to lose the instant moment.

A talented contemporary artist, a representative of the connections between the people of our time, a project currently to be discovered in galleries and art fairs.

Sophie Leuliette, January 2018
Gallerist at the Château-Estaimbourg Gallery, Belgium.

FEM in opmars, Sophie Leuliette


françaisFEM en marche
(français)

englishFEM on the move
(english)


FEM in opmars…. een lange mars in het teken van een geschiedenis, de Geschiedenis.

De geschiedenis van deze vrouwen die elkaar ondersteunen , elkaar helpen om de moeilijkheden van het leven te trotseren: “alleen  en allen samen”.

De lange mars van  de kunstenaar, samen met haar  beelden, haar schepping, haar verzameling.

Een gechiedenis van mensen,  ontmoetingen,die op de weg van de FEM,  hun steentje bijdragen  aan het gehele bouwwerk: het beeld, het model, de opstelling, de fotografie, het promoten en het tentoonstellen van het project…, een magische emulsie, een kunst die een geheel vormt en aan de bakermat ligt van een schepping: deze van Chantal Cheuva. Een project dat de gangbare normen overstijgt met als oogpunt  niet enkel  de ontwerpen van een kunstwerk, maar ook het creëren van een ruimte, een tijdsgegeven, een idee, een boodschap.

De beelden van Chantal Cheuva dagen ons uit, laten ons niet los, verrukken ons.

Chantal legt een band tussen haar gevoelens et haar creatief handelen, bewegend komt een houding tot leven,  snel  om de intentie van het ogenblik niet te missen.

Een talent dat zijn plaats vindt  in de hedendaagse kunst, dat een symbool  wil zijn van de banden die de enkelingen van onze tijd samenbrengen, een project dat u reeds vandaag kan ontdekken in  de kunstgalerij en de kunsttentoonstellingen.

Sophie Leuliette, januari 2018
Galerijhoudster van de kunstgalerij  Kasteel –Estaimbourg, België.

Femmes en marche, par Véronique Dalle


englishFEM on the move
(english)

nederlandseFEM in opmars
(nederlandse)


FEM, révélations d’un  grand sculpteur.

Souffles d’humanité, ces femmes sont humbles et belles dans leur nudité. Quelle splendeur ! Emouvantes, elles marchent. Elles portent l’enfant, elles sont porteuses de vie et d’avenir.

Aucune tragédie dans ces œuvres mais de la douceur et de la tendresse.

Ce sculpteur connaît la femme, intuitivement, dans ses gestes et sa grandeur.

Le travail est rapide, presque esquissé, le volume est juste, les formes allongées. C’est la force des grands de déformer sans faire d’erreur d’anatomie : les parties du corps sont toujours à leur place, c’est comme cela qu’on les reconnaît. Et, si les mains et les pieds sont surdimensionnés c’est pour montrer leur ancrage dans la vie.

Chantal CHEUVA appartient à cette terre de Flandres où l’expressionisme est inhérent aux gens qui l’habitent. Ne rattachons pas son travail aux modes qui exaltent la souffrance, mais plutôt à une sérénité flamande, heureuse et paisible.

Et si l’humanité était la féminité ? Chantal CHEUVA la touche au plus profond de son intimité.

Travaillées en terre, puis moulées en plâtre et fondues en bronze par Sara de Groeve à Merelbeke (B), Chantal CHEUVA maîtrise toute la production de ces FEMMES EN MARCHE, la belle patine nuancée est réservée par le fondeur à son œuvre.

FEM, elles sont nombreuses aujourd’hui, en marche. Chantal CHEUVA aime travailler des séries, d’autres adviendront pour murmurer entre elles l’émotion de l’instant.

Véronique Dalle,  novembre 2017, expert d’art
Galeriste à la Galerie Collégiale – Lille
Membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art.